El grabado: impresionantes impresiones

¿Has visto como se estampa un sello en un documento legal? Puede ser un certificado de estudios, una credencial, una constancia, etc. El sello es un grabado en miniatura.

Desde la antigüedad, en Sumeria, se descubrió que era posible reproducir un dibujo si se le hacía "escarbándolo" en una superficie plana (que se le llama matriz), y mediante tinta, aplicando presión, imprimirlo en tela, papel, etc. Entonces lo hacían con forma cilíndrica, para imprimirlo rodándolo.

Las técnicas del grabado se suelen clasificar de acuerdo con el material en que se realizan, como por ejemplo, la xilografía (en madera), la  linografía (en linóleo) o la litografía (piedra caliza pulida).

Antes de la invención de la fotografía, el grabado se empleaba para ilustrar los libros. También se empleó para ilustrar periódicos.

El grabado es una de las expresiones artísticas más antiguas, que ha permitido dejar testimonio de hechos históricos a través de las distintas épocas, en distintos países.

Fan Art: fanáticos artistas

Gracias a los medios masivos de comunicación, algunas expresiones artísticas han ido cobrando mayor relevancia. Una de las más populares en la actualidad es el fan art o fanart, que viene a aplicarse a una obra de arte realizada por un fanático, el cual se inspira en la obra de otro artista, en otra época, o en un universo imaginario, sus personajes, etc.

El fan art requiere de un trabajo de cita y estudio estético (estilo) que lo hacen reconocible del simple copiado o imitación de estilo.

El propósito del fan art es generar nuevas narraciones expandiendo el universo de los elementos tomados.

Técnicas de las Artes Visuales

Técnica es una palabra muy empleada en todas las artes. De hecho el origen de la palabra "arte" en el griego y en el latín es técnica.

Para todo estudiante iniciado en una disciplina artística, es inevitable toparse con la exigencia de trabajar para dominar una técnica: para tocar un instrumento, para cantar, para bailar, para interpretar un personaje, escribir un poema, pintar un cuadro, tomar fotografías, etc.

Por supuesto, las artes visuales tienen sus propias técnicas. El diccionario de la Real Academia de la Lengua Española nos define la palabra técnica así:

Conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve una ciencia o un arte.

Pericia o habilidad para usar de esos procedimientos y recursos.

Habilidad para ejecutar cualquier cosa, o para conseguir algo.

Entonces, para utilizar las artes visuales como medio de expresión, necesitan que conozcamos el conjunto de procedimientos y recursos para conseguir expresarnos de la manera que deseamos, y de que, a través de la práctica de esos procedimientos logremos hacernos hábiles en su ejecución.

A lo largo del bloque 3 del curso de segundo grado de secundaria, investigamos un poco en qué consisten las técnicas que emplean las artes visuales, y de qué recursos se valen. Estos recursos pueden ser muchas cosas: materiales, instrumentos, o incluso formas de relacionarse o colaborar con los demás; el aprovechar los espacios que la naturaleza o las áreas en que vivimos nos proveen, o incluso reciclar lo que la sociedad desecha. 

Recordemos que las artes visuales se han multiplicado en las últimas décadas del siglo pasado, y que a la par con el desarrollo tecnológico, las posibilidades de crear imágenes aprovechando esos avances han aumentado. Por eso es que a las artes visuales tradicionales se suman el videoarte, el performance, el fan art, el land art, las instalaciones, las intervenciones, el happening, la caligrafía, el grafiti, el arte cinético, el arte en red (net art), etc. Próximamente estaremos discutiendo algunas de las técnicas de estas expresiones.