Fan Art: fanáticos artistas

Gracias a los medios masivos de comunicación, algunas expresiones artísticas han ido cobrando mayor relevancia. Una de las más populares en la actualidad es el fan art o fanart, que viene a aplicarse a una obra de arte realizada por un fanático, el cual se inspira en la obra de otro artista, en otra época, o en un universo imaginario, sus personajes, etc.

El fan art requiere de un trabajo de cita y estudio estético (estilo) que lo hacen reconocible del simple copiado o imitación de estilo.

El propósito del fan art es generar nuevas narraciones expandiendo el universo de los elementos tomados.

Arte Cinético: Poesía En Movimiento

Dentro de las tendencias modernas del arte, en la pintura y en la escultura, podemos encontrar una corriente llamada Arte Cinético, el cual pretende dotar de movimiento o de apariencia de movimiento a sus producciones.

En el caso de la escultura cinética, destacan los elementos móviles dentro de ella; en el caso de la pintura, se propone un efecto óptico que reproduce la apariencia de movimiento.

Como podemos ver en el vídeo anterior, la escultura Cinética puede aprovechar el viento para generar el movimiento.

También puede ser motorizado, controlado electrónicamente o mecánicamente.

Características:

• El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual.
• Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada.
• La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional.
• Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.
• Busca la integración entre obra y espectador.

Pintura al pastel: Técnica seca

Aunque se parece mucho al dibujo, el uso de colores pastel es considerada como técnica de la pintura.

El pastel es una técnica cuya consistencia se difumina al borde del objeto dónde se plasma. Existen lápices que se utilizan con trazos finos y delicados. Se presenta en grafitos de aceite.

Es realizada sobre papel rugoso, de colores neutros, que permiten realizar imágenes con efectos muy particulares:

Para obtener los efectos de difuminado se pueden emplear los dedos de las manos, trozos de papel o hasta los nudillos. Al difuminarse, los colores se mezclan de manera especial, dándonos algunos efectos muy interesantes.

La Acuarela: apuntes breves

Una de las técnicas de la pintura que ofrece muy especiales formas de expresión es la acuarela.

En esta técnica se aprecia textura, manchas y goteaderos diluidos de pintura; Se puede trabajar con agua y en seco logrando texturas parecidas a las de un gis sobre la pizarra. Todos estos elementos logran un efecto visual propio de la acuarela.

La acuarela es un tipo de pintura que generalmente se realiza sobre papel o cartón (cartulina), que requiere de mucha agua para diluirse, y crear esos efectos que hemos mencionado. Se suele pintar en capas transparentes (a mayor agua empleada, mayor transparencia) por lo que el rol que juega el papel o cartulina en el resultado final es muy importante, ya que se convierte en un tono más de la pintura.

Algunos conceptos sobre los elementos técnicos del dibujo y la pintura

El dibujo y la pintura pertenecen a lo que tradicionalmente se conoce en las artes plásticas como gráfica. Ambas disciplinas comparten algunos elementos compositivos, pero cada una tiene sus propias técnicas. Veamos algunos conceptos generales.

La composición, que se refiere a la forma como acomodamos los elementos que van a aparecer en nuestro cuadro o nuestro dibujo (o también en nuestra fotografía, o escultura, de hecho) se vale de elementos constitutivos como la simetría:

Simetría es definida en el diccionario como "Correspondencia exacta en forma, tamaño y posición de las partes de un todo". También así: "Correspondencia exacta en la disposición regular de las partes o puntos de un cuerpo o figura con relación a un centro, un eje o un plano". Simetría es un principio que da equilibrio. Se distingue al dividir con una línea imaginaria el centro de una imagen, ya sea de forma vertical u horizontal, o ambas, como en la imagen de arriba.

En las artes visuales, la simetría no siempre es perfecta, pero nos permite darle equilibrio y armonía a nuestras imágenes:

Aquí vemos un ejemplo de simetría cuyo eje es horizontal:

Otro elemento es la perspectiva: Es el arte de dibujar volúmenes (objetos tridimensionales) en un plano (superficie bidimensional) para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. 

Un plano (una hoja de papel, un pliego de cartulina, un lienzo en los cuales vamos a dibujar o a pintar) solamente tiene dos dimensiones: altura y anchura; un volumen tiene tres dimensiones: altura, anchura y profundidad. La perspectiva nos permite engañar al ojo para que perciba en un plano la tercer dimensión: profundidad. Esto le da más realismo a nuestra imagen.

Para crear la perspectiva necesitamos hacer que los objetos que están más cerca aparezcan más grandes que los que están lejos, lo cual se logra mediante el punto de fuga, que es el punto "lejano" en el cual se juntan todas las líneas que conforman nuestro dibujo, si las prolongamos de forma imaginaria:

Técnicas de las Artes Visuales

Técnica es una palabra muy empleada en todas las artes. De hecho el origen de la palabra "arte" en el griego y en el latín es técnica.

Para todo estudiante iniciado en una disciplina artística, es inevitable toparse con la exigencia de trabajar para dominar una técnica: para tocar un instrumento, para cantar, para bailar, para interpretar un personaje, escribir un poema, pintar un cuadro, tomar fotografías, etc.

Por supuesto, las artes visuales tienen sus propias técnicas. El diccionario de la Real Academia de la Lengua Española nos define la palabra técnica así:

Conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve una ciencia o un arte.

Pericia o habilidad para usar de esos procedimientos y recursos.

Habilidad para ejecutar cualquier cosa, o para conseguir algo.

Entonces, para utilizar las artes visuales como medio de expresión, necesitan que conozcamos el conjunto de procedimientos y recursos para conseguir expresarnos de la manera que deseamos, y de que, a través de la práctica de esos procedimientos logremos hacernos hábiles en su ejecución.

A lo largo del bloque 3 del curso de segundo grado de secundaria, investigamos un poco en qué consisten las técnicas que emplean las artes visuales, y de qué recursos se valen. Estos recursos pueden ser muchas cosas: materiales, instrumentos, o incluso formas de relacionarse o colaborar con los demás; el aprovechar los espacios que la naturaleza o las áreas en que vivimos nos proveen, o incluso reciclar lo que la sociedad desecha. 

Recordemos que las artes visuales se han multiplicado en las últimas décadas del siglo pasado, y que a la par con el desarrollo tecnológico, las posibilidades de crear imágenes aprovechando esos avances han aumentado. Por eso es que a las artes visuales tradicionales se suman el videoarte, el performance, el fan art, el land art, las instalaciones, las intervenciones, el happening, la caligrafía, el grafiti, el arte cinético, el arte en red (net art), etc. Próximamente estaremos discutiendo algunas de las técnicas de estas expresiones.

Temario Artes Visuales de Segundo Grado, 2do. bimestre

Este es un símbolo político:

Mientras que este otro es un símbolo cultural:

Los siguientes son ejemplos de símbolo que representan religiones:

Dentro de las religiones, en el cristianismo, se consideran como iconos las imágenes que representan santos, vírgenes, etc. La palabra "icono" viene de otra más antigua: "ikon" que significa imagen: en la tradición católica, se venera a Santa verónica por ser una mujer que enjugó el sudor y la sangre de Jesucristo cuando llevaba la cruz; el pañuelo que utilizó quedó impreso con la imagen del rostro de Cristo ( Verónica: Veritas, verdadero; ikon; imagen - verdadera imagen)

Una alegoría es la representación de una idea usando formas humanas, y que lo hace por medio de varios símbolos que describen las características de esa idea. En el video "alegría" del Cirque du Soleil podemos apreciar en el maquillaje y vestuario de los artistas un claro ejemplo de alegoría:

Los mitos, son hechos ficticios, no reales, sino representaciones divinas que obedecen al mundo de la cultura que los produce, como por ejemplo el amor (psiquis y cupido):

En nuestra era digital, la palabra icono, se refiere a una pequeña imagen, que es representativa de un programa, de una red social, etc. el siguiente es un icono universal de comunicación:

El siguiente es un símbolo comercial conocido por todos:

Por último, están los símbolos que nos representan como país, pueblo o nación (aparte de los símbolos patrios):

Ahora estás listo para tu examen de Artes Visuales. ¡Suerte!